佳士得首场AI争议艺术拍卖会结束，拍品最终总成交金额高达500万！

2025 年 3 月 5 日，佳士得拍卖行 “增强智能（Augmented Intelligence）”落下帷幕。这场聚焦 AI 艺术的专场拍卖以728,784 美元总成交额收官，34 件拍品中 28 件成交，成交率达 82%。其中，土耳其裔美国艺术家 Refik Anadol 的《机器幻觉 —— 国际空间站之梦 ——A》以27.7 万美元成为全场最高价拍品。

Refik Anadol《机器幻觉 —— 国际空间站之梦 ——A》

成交价：277,200 美元

作品融合国际空间站拍摄的地球卫星图像与 AI 生成算法，形成 16 分钟循环的动态数据绘画。作为 AI 艺术先驱，Anadol 计划于 2025 年在洛杉矶开设全球首家 AI 艺术博物馆 Dataland。

这场拍卖从筹备起便饱受争议。

2 月 8 日，一封由近 6,500 人联署的公开信呼吁佳士得取消拍卖，指控 AI 艺术训练数据涉嫌未经授权使用人类艺术家作品。公开信指出：“这些 AI 模型及其背后的公司剥削人类创作者，用他们的版权作品训练模型后反与他们竞争。”

而佳士得的高价拍卖行为被指默许这一系统性侵权。

这场拍卖的焦点拍品《新兴面孔》估价高达180万元人民币，其背后AI技术被佳士得称为“人类创造力的增强工具”，却难掩艺术界对技术滥用与生计威胁的深切忧虑。这场拍卖不仅挑战了传统艺术的边界，更将技术革新与人文伦理的冲突推向风口浪尖，成为全球艺术生态变革的试金石。

Pindar Van Arman《新兴面孔》

“增强智能”专场中拍卖

估价：40,000-60,000 美元

拍卖会概况

技术与艺术融合的“开创性尝试”

佳士得官网拍卖会页面

本次拍卖会共推出20余件作品，涵盖从20世纪60年代AI艺术先驱哈罗德・科恩到当代艺术家品达・范・阿曼等人的创作。焦点拍品《新兴面孔》由AI艺术先驱范・阿曼创作，估价高达18万至25万美元（约合人民币131万至180万元），被视为“AI生成艺术的里程碑”。

克莱尔·西尔弗《女儿》，“增强智能”专场中拍卖

估价：40,000-60,000 美元

佳士得强调，此次拍卖旨在探索“艺术与技术结合的边界”，并展示AI从辅助工具发展为创意伙伴的历程。

Keke《金色呼吸》，“增强智能”专场中拍卖

估价：15,000-20,000 美元

值得注意的是，佳士得早在2018年便以43.25万美元拍出首件AI生成作品《埃德蒙·贝拉米肖像》，此次拍卖被视为其AI艺术商业化的进一步拓展。

《埃德蒙·贝拉米肖像》

成交价432,500美元

02

抗议浪潮

艺术家的愤怒与生存焦虑

联名抗议信

2025年2月8日，数千名艺术家联名撰写的一封抗议信在网络上发布。抗议信中指出，多数生成式AI模型依赖受版权保护的人类作品进行训练，却未向原作者支付费用或获得授权。截至目前，该抗议信已获得近6000个签名。

联名抗议信网站

请愿书中称：“这些模型及其背后的公司剥削人类艺术家，在未经许可或未经付费的情况下使用他们的作品来打造与他们竞争的商业人工智能产品。你们对这些模型以及使用这些模型的人的支持，奖励并进一步激励了人工智能公司大规模盗窃人类艺术家的作品。我们请求你们，如果你们对人类艺术家还有一丝尊重的话，就取消此次拍卖。”

埃德·牛顿·雷克斯的X帖子

请愿书的主要签署人之一、音乐家埃德·牛顿·雷克斯直言：“佳士得的高价拍卖行为，变相鼓励了AI公司对艺术家劳动成果的窃取”。他认为本次拍卖品种至少有 9 件左右的作品使用了未经许可使用受版权保护作品训练的模型。

埃德·牛顿·雷克斯

“为什么佳士得会纵容这些模型，帮助以数万甚至数十万美元的价格出售这些作品，而这些模型却直接导致许多被他们窃取作品的艺术家一贫如洗？”埃德·牛顿·雷克斯表述道，“我认为 3,500 名艺术家要求取消拍卖的呼吁是公平的。至少，我希望佳士得能够删除使用未经许可利用其他艺术家作品的模型构建的作品。“

罗比·巴拉特和罗南·巴洛特《无限骷髅 #21》

“增强智能”专场中拍卖

估价：10,000-15,000 美元

03

佳士得的辩解与行业分歧

AI使用“受控于创作者意图”

面佳士得数字艺术总监妮可·塞尔斯·吉尔斯

佳士得数字艺术总监妮可·塞尔斯·吉尔斯坚称，AI是“增强而非替代人类创造力”的工具，并强调参与拍卖的艺术家均拥有跨学科背景，其AI使用“受控于创作者意图”，且数据训练多基于艺术家自身输入。

马特·德莱赫斯特（左）

英国艺术家马特·德莱赫斯特的作品曾在佳士得拍卖会上展出，他表示不同意艺术家们反对佳士得。“我绝不认为试图欺凌艺术家的行为是可以接受的，使用任何模型来创作艺术作品并不违法，我对这样一个本应聚焦于企业和国家政策的重要辩论，却转而针对那些努力掌握当代技术的艺术家，感到十分不满。”

Holly Herndon和 Mat Dryhurst《嵌入研究 1 和 2》

“增强智能”专场中拍卖

估价：70,000-90,000 美元

04

争议与未来

本次事件深层影响与未来路径

NO.1

版权体系的重构挑战

法官Beryl Howell

2023年，美国联邦地区法官Beryl Howell裁定，仅靠人工智能（AI）生成的作品不符合版权保护的条件。美国哥伦比亚特区地方法院支持美国版权局的结论，即人类作者身份对于有效的版权主张至关重要。Beryl Howell还驳回了Thaler的主张（即AI生成作品的所有权应当转移给AI的所有者），她认为没有人类参与的情况下产生的作品不存在有效的版权，更不存在权利归属谁的问题。

计算机科学家斯蒂芬·塞勒

但目前，“人类主导的AI协作作品”仍可申请版权。法律对训练数据合法性的界定仍存空白，此次事件暴露了现有法律在应对AI技术时的滞后性。如何界定“原创性”与“数据训练合法性”，成为亟待解决的核心议题。有专家建议建立“数据授权池”或“版权追溯机制”，以平衡技术创新与权益保护。

NO.2

伦理框架的紧迫性

红树林AI艺术万人展

2025年，中国今日美术馆、今日AI艺术中心发起成立“AI艺术创新联盟”发布《红树林宣言》，并提出三大原则：人类主导创意决策、AI仅作为协作工具、确保数据来源合法合规。《红树林宣言》的提出，标志着行业内部对伦理规范的探索。其倡导的“人类创意为内核、AI作为协作伙伴”原则，或为未来立法提供参考。

NO.3

商业模式的创新可能

部分机构提议试行“AI创作收益分成模式”，即AI生成作品的拍卖收益按比例返还给被用于训练数据的艺术家。此类机制若能落地，或可缓解利益分配矛盾

佳士得艺术+科技峰会

佳士得AI艺术拍卖会的争议，本质上是技术革新与艺术伦理的激烈碰撞。艺术家们的抗议并非反对技术本身，而是要求构建一个尊重原创、公平分配的创作生态。

艺术家和佳士得 20 世纪和 21 世纪艺术部全球董事总经理 Marcus Fox 讨论人工智能带来的机遇和危险

这场风波或将成为全球AI艺术规范化的转折点——若技术公司、法律界与艺术界能协同制定透明规则，AI或许真能成为“增强人类创造力”的工具，而非剥削的帮凶。未来已来，但艺术的灵魂仍应属于人类。