如何在AI时代，找回你被埋没的创造力。

最近看到一个现象，我觉得挺值得聊聊的。

就是各种Agent现在太火了，OpenClaw、Claude Code、Codex等等，还有AI创作类的东西，比如Seedance 2.0、小云雀啥的，也爆火。

这些东西一个接一个地出来，每一个拎出来都是人类历史上从没有过的创造力工具。

很多人花了各种力气把它们装上了，打开了，然后，就没有然后了。

他们开始变得迷茫了，看着光标在那闪，脑子里一片空白。

我知道，这肯定不止屏幕前的你一个人，很多人都这样，我自己有的时候，看到一个新的AI工具，经常也这样。

OpenClaw这波，把这种现象，推到了最高潮。

然后我就在网上看到一种声音，说：

如果你装了OpenClaw帮你不知道干啥，那就是你不需要。

OpenClaw这个词，其实可以代指所有的AI工具。

但，坦率的讲，我觉得这话说得不对。

怎么可能有人不需要AI工具，也不需要Agent呢？很多人其实根本不是不需要，是大家，在繁忙中、在长大中，忘了自己需要什么。

或者用一个更形象的话来说，叫，遗忘了属于自己的创造力。

其实我们可以回想一下小时候，随便给你一堆积木，你能玩一下午，给你一支笔，你能画满整面墙。

那个时候的你，从来不会问“我有没有创造力”这种傻问题，因为那个时候的你，浑身上下都是创造力。

每个人都是。

后来呢？我们上学了，老师告诉你，这道题只有一个标准答案。

你画的画不好看，因为太阳应该是红色的不是绿色的，你的作文跑题了，因为你没有按照模板来。

再后来，上班了。老板告诉你，按照流程来，别搞创新，先把手头的事做完。你的想法不重要，KPI才重要，周报要准时交，PPT要按模板做，汇报要用STAR法则。

如此生活二三十年，直到，大厦崩塌。

一层一层的规训之下，你的创造力消失了，现在，面对AI工具你不知道干啥，其实并不是因为你不需要。

是因为你的创造力被掩埋了太久，久到你自己都忘了它存在过。

我看着还挺伤感的。

因为作为一个做了快十年的设计师，同时又是一个重度游戏死宅，我一直觉得，创造是人的天性，每个人出厂自带的东西，我自己也有一些不成熟的经验，也是之前带设计团队时，激发大家创造力用的。

所以今天这篇文章，我也想分享一下我自己的经验，希望有可能，用这篇文章，帮你找回你的创造力。

我也不知道行不行，但是希望大家给我10分钟时间。

也希望，能对大家有用。

一. 找到那个让你浑身难受的东西

很多人觉得创造力是一种能力，就像编程能力、英语能力一样，有些人天生就有，有些人天生就没有。

但就像我上面说的，创造力，本身就是与生俱来的东西。

创造力，它是欲望。

我自己是UI设计师出身，那一个设计师为什么能想出一个好的界面方案？很多时候，真的不是因为他比别人聪明，单独的就是因为他看到一个烂界面的时候，浑身难受。

就是那种“靠这也太恶心了我受不了”的感觉，这种感觉，我觉得，才是创造的起点。

心理学上有个概念叫认知失调，大概就是说当你的预期跟现实之间出现了落差，大脑会产生一种强烈的不舒服感，然后驱动你去消除这个落差。

创造力的引擎，我觉得，就是这个不舒服感。

我以前带团队的时候，遇到过一种特别头疼的情况，就是你让一个新人去做一个页面，他会问你，“这里应该用什么颜色？那里应该放什么图标？”你跟他说，你自己觉得呢？他说他没有想法。

他真的没有想法吗？不是。

他是没有欲望。他没有“这个东西我今天必须给他做的好看到爆炸”的执念，也没有“用户在这一步一定会懵”的共情。

他只是在完成一个任务，不是在创造一个作品。

但同样一个人，你让他去做一个他自己真正在意的东西，比如给自己的乐队做一张海报，比如给自己喜欢的游戏做一个同人图，他可能熬到凌晨三点都不觉得累，真的，欲望一旦点燃，能力自然就跟上来了。

所以我觉得，找回创造力的第一步，不需要去学什么技巧，而是去找到那个让你浑身难受的东西。

找的方法我自己是这样的。

每天刷手机或者看外面的时候，你一定会遇到两种让你停下来的瞬间。

一种是好厉害好牛逼，这种直接跳过，因为它只会让你焦虑。

另一种是我靠这也太烂了或者为什么没有人做这个？？？

后面这种，就是你创造欲的种子。

把它记下来。手机备忘录就行，就写一句话，“xx产品的xx功能太反人类了”“为什么没有一个能xxx的工具”“如果这个东西能xxx就好了”。

不用想怎么解决，先记下来就行。

积累到十条的时候回头看看，你会发现一个规律，你记下来的这些东西，几乎都集中在同一两个领域。

那就是你真正在乎的东西。

你的创造力，就从那里长出来。

这一步看着简单，但我见过太多人卡在这里。

他们其实并不是没有创造力，只是，从来没有认真问过自己，我到底对什么不满意。

二. 把范围缩小到一个下午

有了想法之后，大多数人会卡在第二步。

因为想法太大了。

很多人的想法就是，"我想做一个屌炸天的AI产品""我想拍一个巨牛逼的短片""我想写一本无敌的书"。

这种量级的东西，我说实话，除了让你颅内高潮，很多时候并没有什么卵用。

心理学上管这个叫选择过载。

Barry Schwartz在《选择的悖论》里写过，当选项太多的时候，人不会变得更自由，反而会陷入瘫痪，就像超市里有6种果酱的时候，30%的人会买，而有24种果酱的时候，只有3%的人会买。

选择越多，行动力越低。

我们做交互设计的时候，也有过一个叫做7±2的信息块的原则，不能更多，再多的话，用户会认知过载，这时候大脑会宕机。

AI时代，就像给你的就是这种24种果酱的状态，你能做的事情太多了，多到你直接懵逼了，什么都不做了。

解决方法特别简单，是主动给自己加约束。

无限的自由是创造力的敌人，人的大脑从来不擅长在无限可能性中做选择，最擅长的，是在有限条件下找到最优解。

就像我最喜欢的游戏，《塞尔达旷野之息》，游戏里就给你四个能力，磁力、制冰、时停、炸弹，就这四个，然后武器会坏，箭会用完，体力会耗尽，你看，其实满屏都是限制。

但正是这些限制，逼出了无数的名场面操作。

比如你想上一座悬崖但体力不够，你就可以在山脚下点燃一片草地，热气流升起来了，你打开滑翔伞，直接被热气流送上去。游戏里从来没有教过你这一招，但物理引擎告诉你，火产生热空气，热空气上升，滑翔伞可以借力。你自己把这三件事连起来了。

甚至还有风弹技巧，老流氓应该都会，持盾前跳瞬间按下L放圆形炸弹，然后进入林克时间放置方形炸弹，切回圆形炸弹引爆，你就直接进入了引力弹弓状态。

这些，都是在限制之下，玩家自己挖掘出来的。

还有我最近抽空在玩的《宝可梦Pokopia》更是限制极多，一堆我想造造不来了的东西，一堆我想要的宝可梦没有，但这样，反而激发了我更多的创造力和探索欲。

创造力，很多时候，也源于限制。

怎么给自己加限制呢，其实我觉得也很简单，三个约束就好。

第一个，工具约束。比如这次只用一个工具。无论是Claude Code，或者Midjourney，或者Seedance 2.0，选一个就够了，别贪多。

第二个，时间约束。就一个下午或者一个晚上。绝对不能是一周，不是一个月，就今天下午，比如到晚饭前必须有一个能跑的东西。

第三个，范围约束。只做一个功能，解决一个问题。

三个约束叠在一起，就像塞尔达里你只有三个招式一样。

你相信我，这个时候，你的大脑可能不再恐慌了，反而会开始兴奋了。

我举几个真实的例子。

"今天下午，用Claude Code，给自己做一个每天记录灵感的小工具，就一个输入框加一个列表。"

"今天下午，用Midjourney，给自己的公众号设计一套视觉风格，就出5张图。"

"今天下午，用Seedance 2.0，把梦中的场景做成一个15秒的短视频。"

就这么小，小到你觉得我靠这也太简单了吧。

然后去做就好。

宫本茂做了一辈子游戏，一辈子都在用这一招。

他说过一句话，大意是，好的游戏设计是在一个小房间里找到乐趣，而不是在一片大陆上迷路。

所以任天堂，贡献了这个世界几乎所有最牛逼的箱庭游戏。

创造也是一样。

三. 做一个烂东西出来

接下来是最关键的一步，也是最多人过不去的一步。

动手。

很多人会卡在"我再想想""我还没准备好""等我学完xxx再开始"。

这种想法在传统时代可能是对的，毕竟以前做一个东西的成本很高，改一次代码要好几天，打一个样要好几千块。

但在AI时代，这个逻辑要彻底反过来。

AI把动手的成本降到了几乎为零。你跟Claude Code说一句话，5分钟就能跑起来一个小工具。你跟Midjourney描述一下脑子里的画面，10秒钟出结果。PixVerse v6、Seedance 2.0，一段文字就能生成一个视频。

动手的成本已经低到了历史性的位置。

你不需要想好一个完美的idea再开始了，直接上手做一个粗糙的东西，做完看看，不满意就改，改完再看，再不满意再改。

这个过程在设计行业叫"原型思维"。

对我影响最大的游戏设计师同时也是我的偶像，宫本茂，他做了一辈子游戏，其实也都是这个路子。

他最不喜欢写长篇大论的策划文档，他每次都是先做一个极其粗糙的原型让人玩，好玩就打磨，不好玩就扔。

马里奥最开始，也就是一个在屏幕上跳来跳去的方块。

其实不只是游戏行业。

经常创业或者做产品的朋友都知道，有个核心概念叫MVP，最小可行产品。不做一个完美的产品去验证市场，先做一个最小的、能跑的东西，扔出去看看用户的反应，然后快速迭代。

道理是完全一样的，先出活，再迭代。

我十年前还在做UX设计的时候，leader跟我说过一句话，"别想了，先画。画出来再说。哪怕画得像屎一样也没关系，屎里面也能找到黄金。"

粗俗，但确实是真的。

因为idea在脑子里的时候，是模糊的、不确定的、你自己也说不清楚的。

但一旦你把它做出来，哪怕最简陋的版本，你立刻就能看到哪里不对、哪里可以更好、哪里是你真正想要的。

做的过程，就是思考，相信我，手比脑子快。

所以，我给一个特别具体的建议。

今天就打开Claude Code，或者你手上任何一个AI工具，把你备忘录里那几条让你难受的东西拿出来，挑一条最简单的，花一个下午做一个最小版本出来。

不要求好，只要求有。

你会发现，当你做出第一个烂东西的那一刻，后面的事情会自动开始自然而然的运行起来了。因为你看着它，你会自然而然地想到"这里要是能加个xx就好了""那个地方的交互应该改一下"。

这些想法，就是创造力。

它不是从天上掉下来的，是从你的第一个烂东西里长出来的。

四. 去其他的领域偷东西

做出了第一个烂东西之后，下一个问题自然就来了。

怎么让它变好？

这一步，我想围绕一个人讲。

1996年《Wired》对乔布斯的采访里，乔布斯说了一段话，大概是全世界被引用次数最多的关于创造力的论述。

他说，creativity is just connecting things。

创造力就是把东西连起来。

然后他说了一句更重要的话。

“当你问那些有创造力的人他们是怎么做到的，他们会觉得有点心虚，因为他们并没有真的做什么，他们只是看到了一些联系。他们之所以能看到，是因为他们的经历比别人更丰富，或者他们花了更多时间去思考自己的经历。”

你看，他没有说创造力来自聪明，也没有说来自天赋，他说的是来自经历的丰富度。

你的dots越多，能连出来的线就越多，你的线越多，创造力就越强。

这句话被引用了无数次，但很少有人告诉你具体怎么做。

我自己过去的经验就是，方法就三步。

第一步，去不相关的领域收集dots。

我自己就是一个活生生的例子。

我是做UX设计出身的，后来转做AI内容，也就是现在这个公众号。

这两个领域看着差了十万八千里，但我写文章的时候，经常会不自觉地用设计师的思维去拆解AI产品。

比如我写AI看不到爱心那篇文章的时候，别人看到的是一个好玩的现象，但我看到的是格式塔心理学，是交互设计的基石，是人类感知系统和AI感知系统的底层差异。那个角度不是我硬凑的，是我这么多年的设计经验，直觉上感觉是有关系的。

再比如，我玩了这么多年模拟经营游戏，看商业模式的时候，脑子里会自动跑一个资源循环的模型。

这个公司的输入是什么、加工过程是什么、产出是什么、怎么形成正向循环，不就是《城市天际线》还有《戴森球计划》的核心玩法吗？

所以你是程序员？去学学摄影。

你是设计师？去读读历史。

你是做金融的？去养一缸鱼。

不用太认真，也不用考证，就是去接触、去玩、去感受。

第二步，拆别人的作品，把dots连起来。

找一个你喜欢的作品，把它的骨架拆出来。

我自己就是在游戏里学会拆解的，很多时候玩一个游戏不只是通关，而是去想，这个关卡为什么让我死了十次还想再试？这个经济系统为什么让我停不下来？这个思考，其实非常的有意思。

拆的时候就回答三个问题就够了。

它怎么钩住你的？怎么一步步推进的？你在哪个瞬间觉得"卧槽"？

拉片其实也是这样。

拆几个作品之后，你会开始用创造者的眼光看世界了，这个思维一定要有。

第三步，把偷来的结构用到你自己的事情上。

这一步才是关键中的关键。光拆不用，等于没拆。

我自己写文章、做案例的很多技巧，来自两个完全不相关的领域，我觉得可以分享一下。

第一个来自编剧。

比如英雄之旅是很多好莱坞电影的底层叙事结构，一个普通人被召唤去冒险，经历考验，获得宝物，带着变化回到日常。我有时候写故事的时候，结构几乎一模一样。

先说我遇到了什么问题，再说怎么用AI工具一步步解决，最后秀出那个让人"卧槽"的结果。

何同学的很多视频，也是英雄之旅的节奏。

还有一个比如契诃夫之枪。也是编剧理论，说的是你在第一幕挂了一把枪在墙上，第三幕它就得开火。

翻译成内容创作就是，你前面埋的每一个细节后面都得响，我写文章的时候有时候会在开头或者中间留一个小钩子，到结尾callback回来，读者会觉得这是一个完整的作品，不是一堆信息的堆砌。

等等等等，编剧技巧里，其实很多东西，都对内容创作的节奏是有用的。

第二个来自喜剧。

我从喜人奇妙夜里接触到了sketch戏剧，学到了一个叫“升番"的技巧。

就是找到一个好玩的game点，然后一轮一轮升级，每轮都比上一轮更夸张、更出乎意料。

比如经典的《父亲的葬礼》，一轮比一轮离谱。

这个升番逻辑，我做AI案例的时候用得太多了。

展示一个工具不会一上来放大招。

先展示基础功能让大家觉得还行，再放一个进阶用法让大家觉得有点意思，最后放出一个出乎意料的骚操作让大家觉得卧槽还能这么玩？

一轮一轮升上去，观众的情绪就是这么被推着走了。

你看，编剧、喜剧，两个看似毫不相关的领域，全部被我用在了AI内容创作上。

这就是connecting the dots。

dots不是凭空出现的，是你每接触一个新领域，就在脑子里多放一个。

放得越多，有一天某两个dots之间突然亮了一条线，那就是创造力。

乔布斯还说过另一句话：

你不可能在往前看的时候把dots连起来，你只能在回头看的时候才能看到那些连接。

所以你必须相信，那些dots在未来的某一天会以某种方式连接起来。

你现在去学的每一个不相关的东西，都是在为未来的创造力，存下那个最宝贵的资产。

五. 给大脑留一段什么都不干的时间

上面四步都是做的事。

这一步恰好相反，是关于不做。

我是真的觉得，创造力最大的敌人除了注意力枯竭之外，还有一个东西。

是舒适。

脱口秀行业之前有个很有意思的概念，叫"穷门"。

何广智当年最火的时候，讲的全是自己穷困潦倒的段子，月收入1400块，住在上海北郊，那些窘迫的生活细节被他讲出来，笑中带泪，炸翻全场。

但后来那两季他火了，有钱了，搬进了内环，关于贫穷的段子越来越少，内容开始走低，那些生活的创意和哲学，开始少了很多，从生活泥土里长出来的东西，一旦离开了泥土，就枯了。

不过何广智是一个非常伟大的脱口秀演员，后来逐渐找到了方法，调整了回去，最后，终于夺了冠。

还有大刘刘慈欣，大刘在山西娘子关电厂干了二十多年，那个地方四面环山。但就是在那个看似偏僻无聊的地方，在大东北国企裁员的压力之下，他写出了《流浪地球》，写出了《乡村教师》。

甚至在当时时代背景的心态抑郁之下，大刘的身体出现了一些不良症状，然后庸医告诉他，你患了肝癌，没几天好活了。

于是，在那种面对死亡的终极焦虑面前，大刘彻底放开了创造力。

于是，《球状闪电》，面世了。

再后来，因为娘子关电厂要关停了，2000个员工只能留400个，剩下1600人不知道去哪，那种死亡和生存竞争的焦虑，直接催生了黑暗森林法则。

于是，最伟大的科幻巨制之一，《三体》，诞生了。

再后来，发现是误诊，加上《三体》火了，也有钱了，然后大家都知道的，他的产量急剧下降，网上经常有人调侃，他现在写不出好作品了，主要是没有原单位那种偷感。。。

所以啊，现在创造力的真正燃料，是摩擦。

是你跟现实之间的落差感，是"我对这个东西不满意"，是"我的处境必须被改变"。

那为什么我还说，要让你不做呢。

因为焦虑是燃料，但燃料需要一把火来点燃。

那个引擎，就是空白时间。

神经科学里面有个理论，就是当人处于无事可做的状态时，大脑会进入默认模式网络，开始自由联想，把散落的记忆和想法随机连接。

说实话，这年代，焦虑我们从来不缺。

工作的焦虑，比较的焦虑，落后的焦虑，燃料多得都快溢出了。

我们其实真正缺的，就是那一把火，那个让大脑安静下来把燃料点燃的空白时间。

我们现在的生活，每一秒的空闲都被手机填满了。

等电梯刷手机，坐地铁刷手机，上厕所刷手机，睡前刷手机，大脑从早到晚都在处理外界输入，默认模式网络根本没机会启动。

所以我自己，一直提倡降噪，精选信息，我也是这么做的。

你也可以回想一下，你人生中那些最好的idea，是在什么时候冒出来的？我觉得可能跟我一样，大概率是洗澡的时候、走路的时候、发呆的时候、快睡着的时候。

那些时刻，你的大脑终于有机会处理那些积压的焦虑和想法了。

所以，给你一个非常具体的建议。

每天留30分钟的空白，不用多，就30分钟。

不需要搞冥想那种刻意的空，就是散个步不带耳机，洗个澡多泡一会儿，或者就躺在那里什么都不干。

这30分钟不是让你放松的，是让你的大脑有机会把那些积压的焦虑、不满、想法，自己连接起来，变成创造力。

很多时候你苦思冥想想不出来的东西，相信我。

在这30分钟里会自己冒出来。

六. 只为自己爽

最后一条，可能也是最重要的一条。

当你看到太多别人做的东西之后，你的大脑会启动一个很危险的机制。

那就是，比较。

"这个人用Cursor做了一个网站，比我能做的好多了。""那个人的AI视频质量也太高了，我做出来肯定不行。""这个idea已经有人做了，而且做得比我想的好。"

每比较一次，你的创造欲就下降一点。

比较到最后你得出一个结论，算了，不做了，反正也做不过别人。

心理学管这个叫习得性无助。

Martin Seligman在1967年做过一个很经典的实验，大概就是当一个生物反复经历自己无法控制的挫败后，即使后来条件改变了、它可以逃脱了，它也不会尝试了。

因为它已经学会了无助。

不是你天生无助，是你在反复的比较中学会了无助。

说真的，我自己也有过这种时刻。

我写了三年公众号，有时候看到别人的文章比我写得好，数据也比我爆，粉丝比我涨得快，那一瞬间，真的会有一种"我到底在干个啥啊"的空虚感。

但后来我想明白了。

你创造一个东西，首先应该是为了让自己爽。

我写这个公众号，最开始的动力也从来不是我要做一个大号，其实就是是我发现AI时代，真的有意思的东西太多了，我自己憋不住，我想分享，仅此而已。

我做Claude Code的教程，也不是因为这个选题有流量，这玩意真的没啥流量，单纯的就是因为我自己用得太爽了，不分享出来我难受。

Edward Deci和Richard Ryan的自我决定理论说，人有三种基本心理需求，自主感、胜任感和联结感。

当你做一件事是出于内在兴趣而不是外部奖惩的时候，你的创造力、持久力和满足感都会显著提高。

就像我玩宝可梦Pokopia，我的小岛肯定没有那些大佬设计得好看，但那是我的岛，每一棵树都是我种的，每一个角落都有我的记忆。

你让我跟别人换？我才不换。

你做这些，首先是为了自己开心。

不是为了涨粉，不是为了KPI，不是为了让老板满意，不是为了在朋友圈炫耀。

就是因为，创造的感觉太爽了。

你做的东西可以很烂，但它是你的。

我真的觉得，比什么都重要。

写在最后

写到最后了，突然想到了之前看过的一本书。

叫，《游戏的人》，荷兰历史学家赫伊津哈1938年写的。

他说，人类文明，不是从劳动中诞生的，是从游戏中诞生的。

语言是游戏，诗歌是游戏，法律是游戏，艺术是游戏。

人类所有伟大的文明成就，都可以追溯到游戏的冲动。

我们社会的一切，其实本质上，都是一条又一条的游戏规则。

我们回看小孩子，他们最早的学习方式是什么？就是游戏。

他们没有学什么所谓的理论，是直接上手玩，在玩的过程中，来理解世界的规则。

他们不怕失败，因为游戏里失败了可以重来。

他们也无需计较成本，因为游戏就是目的。

他们也不需要外部动机，因为玩这件事自带快乐。

不怕失败、不计成本、自带快乐。

这不就是创造力最纯粹的状态吗？

我们长大以后，这三样东西好像，全丢了。

怕失败，因为失败有代价。计成本，因为时间精力有限。需要外部动机，因为没有KPI、没有别人的认可，不知道做一件事有什么意义。

但我真的想说。

AI时代给了我们一个巨大的机会。

它在帮我们把这三样东西还回来。

失败的代价？几乎为零。Claude Code写的代码不行？删了重来呗。动手的成本？极低。AI帮你跳过了最枯燥的启动期，你可以直接进入"玩"的阶段。

至于自带快乐。。。

这个得你自己找回来，AI帮不了你。

但我自己的方法，已经都放在这篇文章里面了。

我不知道对大家有没有用，但是我已经毫无保留的分享了，如果能帮到一个甚至是几个朋友，我就觉得已经很开心了。

赫伊津哈说，在游戏中，我们最接近自己。

我深以为然。

去玩吧，去创造吧。

哪怕，只是从一个很小很小的东西开始。

文章来自于"数字生命卡兹克"，作者 "卡兹克"。