全球首个长内容AI流媒体「Glanze」，让一万个平行宇宙找到落点｜深度观察

从工具、创作者、作品到观众

TapNow尝试构建

一个AI原生内容的生态闭环

3月底，在TapTV Arena36小时AI动画黑客松·北京站的天台上，我对TapNow联合创始人Klaus表达了一种好奇：

Q：AI内容井喷，TapNow的愿景是什么？

A：我们想做一个平台。就像《少年JUMP》那样，把创作者们的好故事放在平台上孵化、连载，每一部AI内容都是一个IP、一个宇宙。

时隔半年，这个全球首创的长内容AI平台，来了。

9月7日，TapNow母公司Tamar AI在威尼斯国际电影节发布了全球首个长内容AI原生流媒体平台，Glanze（http://glanze.tv/）。

自此之后，所有优质AI内容不再需要依附于传统流媒体来“借鸡生蛋”，Glanze为AI内容的孵化、创作补上了最靠近观众的发行端，实现完整的生态闭环。

这次来到威尼斯，TapNow也带来了“一万个平行宇宙”AI原生IP孵化计划的优质作品与创作者，举办了本届威尼斯期间唯一一场由AI公司主办的展映与论坛活动。

国际权威影视媒体《Variety》杂志用了三个版面独家报道这一盛举，进一步将这场来自亚洲的创作者实践，带入全球电影产业的视野。

《Variety》报道Glanze全球官宣

对长期关注TapNow的我们来说，这个消息让此前的许多动作有了更清楚的联系。

北京、杭州的黑客松，戛纳的作品放映，“一万个平行宇宙”的原创AI原生IP孵化，到现在的Glanze。每一步，都致力于让创作者打开自己的内容宇宙。

如今，一万个平行宇宙，终于有了落地生根的机会。

# 1
Glanze
全球首个长内容AI原生流媒体平台

在AI原生内容平台出现之前，多数AI内容依附于现有长短视频平台进行传播，必然需要把作品“捏”成符合平台需求的属性，甚至流失一部分创作者表达。

那么，全新长内容AI原生流媒体Glanze，会是什么样的内容态度？

从本次TapNow带到威尼斯现场展映的多部作品里，我们大概可以看到一些方向。

我最惊喜的，是“一万个平行宇宙”S级项目《原基》（Primordia），TapNow和创作者计划把它开发成一部长剧，目前已经首映了第一集。

▼《原基》预告片▼

人类帝国掠夺原基生物体内的“原石”以统治星区，少年杰西意外救下逃亡军官鲁克，一个想获得进入德洛星球的机会，一个执着于复活亡子，两人的交易将他们一步步卷入帝国、战争与杰西身世的巨大秘密……

这是一个典型的少年冒险成长故事，身怀秘密但教导少年战斗的长者，资源争夺但科技与特殊生物共存的世界观，都在短短两分钟的预告片里展现出了庞大的可延展性。

在这支短片里，我们已经几乎看不出任何“AI味儿”了，画面设计与镜头剪接均呈现出高度视觉冲击力。

这部作品由一支两人团队完成，视听导演Orin Jo L负责影片的整体视听呈现，故事导演Johann Q负责剧本创作、世界观构建以及部分AI制作。

关于它的来历，《Variety》对主创的采访提供了一组很动人的细节：

两位主创从高中起就一起画画、讨论动画和电影，工作后在影视项目中从事概念设计，习惯了把别人的剧本转换成画面；

如今，他们终于借助AI把共同构想的科幻世界做成自己的作品。后续将延续两人团队的协作模式，将更多时间投入自己的故事。

这个选择尤其值得琢磨。AI短片已经证明，一种画风、一个反转、一次视觉冲击，可以在几分钟里抓住观众。连续剧集，则要求创作者回答更难的问题：

第一集之后，人物还有什么值得追踪的变化？世界观中的冲突，能否支撑后续故事？

《原基》一闪而过的女性角色，同样充满魅力

《原基》被放在重点孵化与首集展示的位置，让我们看到了TapNow的一个判断：平台愿意为具有持续叙事潜力的创作投入资源，主创也需要从“把一支短片做出来”，进一步考虑整个项目如何推进。

点开这部剧的详情页，就能直接关联到作品与主创介绍。

《原基》在Glanze上的主创信息

Glanze的意义正在这里。

过去，我们看完一支出色的AI预告片，常常只能在评论区问一句“正片什么时候出”；有了面向观众连载的发行平台，预告片才有机会连接后续剧集，创作者也能逐渐建立与观众之间的长期关系。

Glanze正在孵化的IP里，还有一部《Unreal》特别值得一提（有微恐镜头请小心）。

▼《Unreal》预告片▼

里斯的同事被世界彻底抹除,父亲也随之失踪,他就此卷入接连不断的怪谈。追查中他发现自己的记忆竟是伪造的——他早已接触过这些超自然事件,并因窥见真相而被"重置"。一群各怀目的的人陆续聚到他身边,而他正一步步逼近那个夺走他一切的世界真相。

该片导演KUNC，正是TapTV黑客松北京站冠军作品《迫降》、杭州站获奖作品《Kill A》的主创。

我很意外，在前两部风格迥异的动画画风之后，他和团队又创作了这样一部奇幻设定但高度真人画风的微恐作品。说实话，真的有被预告片中间那个怪物镜头吓到。

但始终不变的，是KUNC团队坚持的作者性表达，即便需要不断挑战高难度，也要触达自己心目中的好作品。

也许正因如此，他们才会和TapNow一拍即合，用半年时间从北京、杭州，一路走到威尼斯的舞台。

KUNC（右2）与队友Tzpipi（右1）在北京站获奖，梦开始的地方

展映中来自“一万个平行宇宙”AI原创IP孵化计划的《重返德黑兰》（由CAA签约导演李孟桥创作）、《当这地球没有花》《SUSAN WANTS HER HIGH》等长内容项目，又把这个范围进一步拓宽。

来自欧美、中日韩等国家与地区的创作者，从各自的文化土壤与亲身经验出发，讲述了一个个动人的故事。

在传统的好莱坞类型叙事与以制片厂为主导的内容之外，这些创作者和TapNow一起，开创了一种全新的本土化叙事。

▼《重返德黑兰》预告片▼

从这份片单推测，Glanze希望聚集的内容至少有两个共同点：

作品有可辨识的作者表达，故事具备继续开发的可能。

长片项目展示预告，连续剧亮出首集，处于不同阶段的好故事，共同组成了平台未来内容的来源。

对观众而言，“AI原生”提供的是认识平台的第一条信息。真正决定他们会不会回来追下一集的，终究还是人物与故事。

Glanze能否把这份片单发展成稳定的内容供给，值得持续观察。

# 2
从戛纳的分裂
到威尼斯的入场

把时间拨回今年5月，AI在戛纳电影节面对的气氛要复杂得多。

多家国内外AI公司争相走上戛纳，希望在这个全球电影人的梦想殿堂崭露头角，向世界展示自己的AI技术。但传统电影人态度暧昧，陀螺导演甚至公开大喊“F*ck AI”。

彼时，我们独家专访了TapNow品牌负责人Sabrina Qin，她谈起在戛纳的见闻、传统电影人的警惕，也谈起和创作者交流的兴奋。他们对电影劳动、创作价值的不同理解，让同一种技术得到了截然不同的回应。

Sabrina Qin（左1）在戛纳官方AIGC教育主题论坛上

打破僵局的，是作品。

TapNow受邀参与戛纳市场的金鸡圆桌，并现场放映了《纸手机》《牌子》等不同风格的AI创作者代表作。

Sabrina回忆，《纸手机》这部带着本土情感的AI短片让不同文化背景的观众眼眶湿润，《镖人：风起大漠》总制片人袁乐琴也为之落泪。

袁乐琴（左2）为《纸手机》感人一幕落泪

另一个场景发生在《牌子》的工作流展示中。当创意、图片和镜头之间的关系通过节点式画布展开，戛纳电影人和学生开始举起相机记录。

观众先被作品打动，再追问作品是怎样完成的，交流就有了继续深入的基础。

来自世界各地的戛纳观众学习TapNow《牌子》工作流

三个月后的威尼斯国际电影节，风向变了。

首先，是官方的邀约。

作为拥有近百年历史的国际A类电影节，今年是威尼斯首次系统性讨论AI内容。而TapNow在威尼斯举办的“AI×Cinema：The 10000 Parallel Universes Initiative”系列活动，是本届威尼斯期间唯一聚焦AI与电影未来的官方论坛。

其次，是资深电影人的认可与支持。

世界电影学院联盟欧洲分会主席、多个国家电影学院的创始人出席了TapNow 论坛，奥斯卡获奖短片《上帝之城》的导演作为监制与TapNow达成了合作。

当这么多顶级大咖开始支持TapNow，我们看到的不再是“AI 能不能拍电影”的争论，而是“AI如何赋能电影”的共识。

最后，是“一万个平行宇宙”AI原创IP孵化计划向全球电影产业展开怀抱。

TapNow在威尼斯电影节论坛上现场宣布，“10000 Parallel Universes”将面向国际电影产业发布，进行长期IP孵化、创作者扶持与国际发行体系，同时正式官宣全球首个长内容AI流媒体平台Glanze。

“一万个平行宇宙”第一季在4个月内就从全球征集到2000多部作品，如今在威尼斯，一个更大的入口为更多创作者打开了。

威尼斯电影人观看《一万个平行宇宙》电影报纸

为什么，是TapNow拿到了威尼斯国际电影节唯一一张入场券？他们告诉我：

我们把过往黑客松的获奖AI短片合集发给威尼斯组委会，证明了AI影像的质量水准与未来潜力，让世界历史最悠久的A类电影节，看到了来自TapNow的、对内容表达和技术产业升级的真诚与追求。

又一次，作品成为AI内容产业与传统电影工业之间最好的沟通桥梁。

论坛之外，TapNow还安排了创作者与电影人、产业嘉宾、技术伙伴的交流活动。来自柬埔寨公益项目的手工皮雕，与AI创作算力券一起装进天使扭蛋机。

这个曾在戛纳出现过的细节被延续到威尼斯，让谈论技术的人，也有机会认识技术背后具体的公益、创作与生活。

从戛纳到威尼斯，国际三大电影节所代表的专业电影语境，出现了值得关注的变化：关于AI的态度争论仍在继续，正式的产业对话与项目展示也在展开。

一次论坛无法代表所有电影人的立场，但它至少说明，面对已经做出作品的创作者，电影产业愿意拿出时间，听他们阐释自己的创作，并讨论下一步合作。

对TapNow而言，这比一次孤立的品牌亮相更有分量。传统电影工业选择把AI请上产业桌，这是对整个未来AI内容生态的绝佳投票。

# 3
坚持以创作者为中心
TapNow率先打造AI内容闭环生态

回看这次TapNow的威尼斯之行，很令国内外媒体震撼的是，当这么多电影大咖支持TapNow时，“一万个平行宇宙”却把舞台完全让给了创作者。

开幕片，是一支TapNow与创作者共创的AI短片，用他们在柬埔寨做的公益项目——孤儿院孩子们的手作皮雕，串联起此次带上威尼斯电影节展映的AI作品。

后续特别举办的“一万个平行宇宙”AI原创IP孵化计划展映，10多部来自欧美、中日韩等本土化创作者的优质AI作品，更是震撼了全场欧洲观众。

TapNow还特别邀请到《原基》的主创和声音创作团队来到威尼斯电影节现场，上台向欧洲电影行业嘉宾们拆解幕后技术与创作过程。

以往登上国际电影节，必然是AI公司大秀技术、功能的招商时刻。TapNow却反其道而行之，把那些曾经“不被看见”的幕后创作者，邀请到了全世界关注的聚光灯下。

但在我们看来，这恰恰正是TapNow会做的事。

今年，我们先后参与了TapNow在北京、杭州举办的黑客松，也持续采访过他们的创作者。回看这一路，最有连续性的线索，就是他们始终坚持以创作者为中心。

在比赛现场，我们看到了主办方的包容，影视导演、动画师、设计师与跨专业创作者一起工作，也能听到第一次参赛的团队坚持自己的表达。

《折腰艺术家》的主创在获奖感言里说，朋友曾建议他们做一个比赛上讨巧的故事，但自己更想先有表达、讲好故事，得到了全场经久不息的掌声。

这样的话能获得掌声，这样的作品能得到奖项，创作者才会相信自己的选择值得继续。

而TapNow逐步建立的工具、社区，则是一步步为创作者搭建平台的实操动作。

TapTV让优秀创作者公开自己的工作流，6月份发布的CreativeOS的画布组织素材与生成路径、辅助创作者复用项目经验。

一个人完成作品后留下的经验，能够成为另一个人学习的起点；工具替创作者减少重复操作，省下来的时间可以继续用于剧本、镜头与审美判断。

与此同时，“一万个平行宇宙”AI原创IP孵化计划将扶持延伸到了制片环节。收集作品、项目诊断、内容打磨、制片陪跑与联合出品，让有潜力的概念短片获得继续开发的机会。

如今，Glanze把面向观众的发行环节也纳入其中。

从工具生产、社区交流，到赛事发现、IP孵化，再到电影节展示与流媒体发行，TapNow在业务布局上打通了AI内容的生态闭环。

这是当下广大AI创作者最需要的生态。试想一下：

一个年轻导演在完成首部短片时，就有机会讨论后续开发与发行；一组已经形成风格的搭档，也可以尝试规划更长的剧集；一部已经获得大量观众认可的长内容，有了与平台合作开发、持续连载并获得收益的机会。

当然，发行入口建立之后，还要靠持续更新、观众反馈和创作者回报让它运转起来。Glanze的下一步，恰恰会检验前面这些扶持，能否转化成长期的内容能力。

这也是我对TapNow此次威尼斯之行后，最大的期待。

《原基》已上线Glanze

从北京到杭州，从戛纳到威尼斯，我们已经看见一些年轻创作者完成了最初的作品，也开始拥有自己的观众。接下来，希望他们谈论的可以是下一集怎样拍、下一部作品想表达什么。

每个AI内容的入口，都是一个宇宙。而一万个乃至无限个平行宇宙，终于在这里拥有了连接观众、持续生长的土壤。

至少现在，我们已经初步打开了下一个AI内容时代的一道门。未来，格外令人振奋。

文章来自于微信公众号 “FoST未来叙事”，作者 “FoST未来叙事”