爱奇艺史上最抽象 AI 大会复盘，中国演员的 OnlyFans 时刻到了？

4 月 20 日下午 2 点，北京。2026 爱奇艺世界大会，龚宇站在台上，宣布了 100 多个艺人的名字。

龚宇是爱奇艺的创始人兼 CEO，做这家公司做了 16 年，性格一向偏稳，平时不太说大话。所以他这次站在台上一口气念 100 多个名字，再搭配上从巅峰 46 美元跌到现在 1.4 美元的爱奇艺这家公司，大家有点惊讶。

被念到的有陈哲远、丞磊、曾舜晞，平均年龄 28 岁，都是国民弟弟款。

（作为 AI 博主，你肯定会问我这与我有什么关系。既然我写了，我就会蹭热度蹭的有节操 😆）

因为龚宇说，这些艺人都已经入驻了爱奇艺的「AI 艺人库」，平台会用他们授权的多模态数据，做专属的数字分身。说白了，就是把人扫进系统，以后剧组想拍戏，可以直接调用这个分身去演。

听起来有点科幻......

我看完直播第一反应是，这步迈得有点大。中国影视行业一向是分蛋糕分得最凶、利益勾稽最复杂的地方，平台一次性公布 100+ 艺人入驻 AI 库，这说明平台已经开始把艺人当成可以批量入库的资产了。

3 小时 34 分钟之后，大家都没想到，第一个名字回应了。

「没签过任何 AI 相关授权，法务正在紧急处理。」

这是张若昀工作室的原话。

后面的 24 小时，事情滚得越来越大。33 分钟后，于和伟工作室跟着发声明。当晚，王楚然、李一桐的官方后援会都站出来澄清，说没签过。微博热搜「爱奇艺疯了」直接干上第一，74% 的网友投了反对票。

龚宇当晚 23 点接受了独家采访，解释说：

「演员清单只是表明他们同意去做 AI 入驻的意愿，跟实拍规则一样，具体合作还要细谈。」

翻译一下就是，这名单只是「意向」，不是「签约」。

但如果只是意向，为什么要在世界大会的舞台上当成已经落地的成绩公布？这事就有点说不通了 🤔

把整件事的时间线拉出来看，会更清楚一点。这事儿在 4 月 20 日之前，已经酝酿了 5 个月里面有一个 AI Agent 产品一直出现：纳逗 Pro，相信包括在内的大多数人都不知道爱奇艺有这么一个 AI 产品......

这也就到了我的「领域」。

要看懂这条热搜的时间线，先简单说一下整个事件里面反复出现的「纳逗 Pro」是什么。

它是爱奇艺自研的一个 AI Agent，给影视剧组用的，集成了 Seedance、Kling、Vidu 这些主流视频模型，能从剧本一路做到分镜、特效、成片。爱奇艺给它的官方定位是「中国首个面向影视专业制作的 AI Agent」。

其内部设置了剧本评估、小说转剧本、对话等智能体。有意思的是，我在它的艺人库里发现，里面已经注册了 117 位艺人，居然还是按照具体年龄排序的（虽然大多数我都不认识...原谅我）：

现在，可以很方便地点击某一个位艺人直接通过「申请合作」，填写信息就申请了，在这个过程里需要上传故事大纲以及你之前做过的 AI 作品：

整体来说，纳逗 Pro 是这次 AI 艺人库背后真正的引擎。

没有这个引擎，AI 艺人库就只是一份合同；有了这个引擎，AI 艺人库就是工业化的演员替代方案，而这是大多数人昨晚追热搜时完全没注意到的。

我梳理了下整条时间线，大致如下：

2025 年 12 月    纳逗 Pro 在爱奇艺内部封闭内测

2026 年 1 月     奥斯卡摄影师鲍德熹签约 16 部纳逗 Pro 作品2026 年 3 月 30 日  Nadou Pro 对外发布，定义为「中国首个面向影视专业制作的 AI Agent」

2026 年 4 月 20 日 14:00  AI 艺人库公布，100+ 艺人入驻2026 年 4 月 20 日 17:34  张若昀工作室否认

2026 年 4 月 20 日 23:00  龚宇独家回应「只是意愿」

2026 年 4 月 21 日       「爱奇艺疯了」热搜第一

所以，整体来看，这事其实不算突发，更像是一个早就在路上的产业转折，4 月 20 日下午 2 点露了个头。

我个人的判断比较直接：

这是中国演员的 OnlyFans 时刻。中国演员的旧世界，从 2026 年 4 月 20 日下午 2 点开始崩塌。

大家一直在吵的演员薪资问题，从经济学吵不出结果

中国演员的薪资问题，是个吵了 10 年都没结论的话题。

一部剧里顶流拿走 60% 制作费，配角拿不到 5%，群演日薪 80。这事是真的，大家普通人骂、剧组骂、平台也在骂。

但你从经济学角度看，永远吵不明白。

支持方说，这是市场定价，顶流演员能带流量、带广告、带招商，他值这个钱。反对方说，这是资源垄断，几家头部经纪公司掌握了所有头部艺人，平台没得选。还有人说，这是行业畸形，钱都给了演员，导致剧组、编剧、后期全都被压榨。

你说这三种说法，哪一种是错的？都不算错。

所以经济学吵这件事永远不会有结果，因为变量太多，每个人都能从自己的位置上找到一套自洽的解释。

但今年，有一个新的视角出现了，叫 token 经济学。

这个词是最近大家在反复用的框架，本来是用来解释大模型推理成本的。但我发现，用它来解释演员薪资，反而比经济学清楚得多。

简单说，演员的脸、声音、动作、微表情、情绪反应，本质上都是可以被采集、量化、复用的数据。每一秒戏，都是一段「performance token」的输出。

演员之所以能拿天价，是因为他的 token 不可复制、不可调度、有档期约束。

周迅一年只能拍 4 部戏，是因为她的 token 产能有物理上限。她没法同时出现在两个剧组，也没办法克隆一份给别的剧配音。

稀缺，是演员定价的全部基础。

这个稀缺一旦被打破，所有的经济学讨论都会作废。

而打破这个稀缺的，第一波尝试，就是 OnlyFans 以及后续干崩 OnlyFans 的 Fanvue AI 产品。

OnlyFans 是怎么把传统色情业干爆的？

2016 年 11 月，伦敦。一个叫 Tim Stokely 的年轻人上线了 OnlyFans。

那一年，全球数字成人内容市场大约 200 亿美元，所有的现金流都掌握在工作室和发行商手里。创作者每出一段内容，要等制作公司、发行公司、平台层层抽成。表演费历史新低，女演员单场 500-1000 美元，男演员 300-600 美元。

OnlyFans 做对了一件事，把工作室到创作者的关系倒转过来，变成创作者直连粉丝，平台抽 20%，创作者拿 80%。

数据是这样的：

2019年年营收2.7亿美元

2021年年营收47亿美元

2024年年营收72.2亿美元

5年27倍全球创作者220万

这套模式干掉的，是传统色情业的中间层。工作室、发行商、片商，全部被绕过。表演者第一次拿回了自己的人格 token 的定价权。

但 OnlyFans 自己没料到的是，它打开的真正口子，是 AI 可复制的人格经济。

2023 年，Fanvue 上线，用同样的 80% 分账模式，但平台主动拥抱 AI 创作者，AI 生成的虚拟人格、合成的女主播、永不下线的「分身」全部接入。

第三方研究估计 Fanvue 2025 年的 ARR 已经做到 6500 万美元。我曾专门写过一篇《Fanvue 的全面实测》，揭秘了这个堪称革命性 AI 产品。

还有一个叫 OhChat 的平台，做创作者的 AI 分身订阅，5-30 美元一个月，平台抽成 20%，已经做到 40 万用户。

所以，OnlyFans 这一拨，本质上把行业逻辑改成了「订阅 + 私域 + 微交易」。一旦行业接受了这个逻辑，AI 形态的「无限互动」就只需要在供给侧做一个动作，把真人换成模型。

现在你把上面这段话里的「成人订阅」换成「演艺订阅」，把「OnlyFans」换成「爱奇艺」，把「创作者」换成「艺人」。

一切应该也是成立的，至少在每一个点都能动摇中国演员的旧世界根基。

我仔细分解了下，一共有 5 个点值得说一说。

1^ 年 4 部的稀缺性

陈哲远 2025 年播出 4 部、待播 3 部，这已经是顶流演员的物理天花板。

档期、精力、镜头时间，都是稀缺资源。一年的有效拍摄时间也就 200 多天，每部剧 60-100 天，撑死了就是 4 部。

龚宇在台上承诺「让艺人从一年 4 部到 14 部」，而且龚宇当时说的不是抽象的「让艺人多拍」，他举了非常具体的例子：

通过 AI 强化陈哲远的骨相，或者强化曾舜晞的体能特质，让产能从一年 4 部突破到 14 部。

这句话已经非常炸裂了，从体感上来说，这可能是目前第一次有人打直球聊：AI 强化人的物理结构，这件事。

100 个艺人，每人从 4 部到 14 部，总产能从 400 部变成 1400 部。爱奇艺自家年产能也就 70-80 部。多出来的 1320 部去哪里？

短剧。微短剧。竖屏剧。

说白了，这是在把艺人的镜头时间贬值。

参考一下色情业 2007 年的那次：免费的 Tube 站点上线之前，色情演员单场片酬 900 美元；之后跌到 300 美元。需求一直在，只是「看」这件事变得太便宜了。

供给曲线右移，需求曲线不动，价格只能崩。

可以印证这一点的是，同场发布会，龚宇还说了一句金句，我很震撼：

「真人拍摄未来可能成为世界文化遗产。」

2^ 独家形象的肖像权壁垒

张若昀 17:34 发声明，于和伟 33 分钟内跟进。

这种速度不太可能是巧合，背后大概率是头部艺人的工作室连夜把口径对齐了。

但这场反击的潜在框架，我们其实在好莱坞看过一遍了。

2023 年 7 月，美国演员工会 SAG-AFTRA 的 13 万会员开始罢工，118 天，60 年来最大规模的一次。

简单说一下 SAG-AFTRA 是什么。它是美国演员的行业工会，全称特别长，缩写成 SAG-AFTRA。它的角色就是给所有美国演员做后台、跟好莱坞制片厂做集体谈判。有了这个组织，演员在面对资方的时候不用一个个孤军奋战，背后有一个能集体行动、集体罢工的法律实体。

这次罢工的核心三条诉求之一，就是「禁止制片厂在未授权情况下使用 AI 复刻演员形象」。

9 月协议达成，制片厂被迫接受三件事：数字复制品需要明示同意、需要单独议价、需要限定使用范围。

张若昀这封声明，本质上就是中国版 SAG-AFTRA 的第一封战书。

但战书背后是裸奔。

好莱坞演员背后有 SAG-AFTRA 工会撑腰，能集体谈判，还有底薪保障。中国演员、尤其是腰部尾部似乎没有。

一个艺人面对一个上市平台，签的合同里「AI 数字分身」条款可能就是一句模糊的「乙方授权甲方在影视项目中使用其肖像数据」。

签下去的那一刻，你的脸是不是你的，就两说吧。

3^ AI 时代下，群演、配角、替身的中尾部生计

据统计，横店现在大概有 10 万群演登记在册，日薪 80-150 元。配角演员一年片酬 5-50 万。替身演员一场打戏 800-3000 元。

这才是中国影视产业真正的就业容量。

龚宇承诺 AI 用来「辅助危险戏份和补拍」，听起来很好。但商业逻辑会告诉你，第一个被替代的，永远是那 99% 没有法务的人。

参考 OnlyFans 的真实分布：top 0.1% 的创作者拿走 80% 的全部利润，中位数创作者月入 150-180 美元。这是 UCLA 研究员 Heather Berg 的数据。

平台跑得越成熟，长尾上的人越饿。

把这个规律套到 AI 数字分身上：当平台可以完美复刻一个国民弟弟的脸、一个老戏骨的微表情、一个龙套的喘气，它没有任何商业理由继续给配角和群演开真人薪资。

当然，我愿意相信在 AI 时代下的每一个美好愿望。

4^ AI 能否干翻剧组人月的成本结构？

纳逗 Pro 甚至被称为中国版 Sora，但它走得比 Sora 远。Sora 至今主要在演示场景里用，而 Nadou Pro 直接对标专业制作流程，集成了腾讯混元 SeeDance、Kling、Vidu、Hailuo、WAN 5 个外部模型，做了编剧、美术、分镜、特效专门的 Agent。

中国第一个面向影视专业制作的 AI Agent。

传统一部 30 集网剧的成本结构：演员 30%、剧组制作 40%、后期 20%、宣发 10%。

如果纳逗 Pro 把「剧组制作 + 后期」这两块压缩 70%，整部剧的成本可以打到原来的 30-40%。

为什么爱奇艺这么急？

因为爱奇艺 2024 年 Q4 第一次盈利，加起来不到 2 亿人民币，而它的内容采购成本是 100+ 亿，现在的股价已经跌倒 1.4 美元了，被 SEC 列入预摘牌名单。

降本对爱奇艺来说就是生存。龚宇可能真的没得选。

5^ 票房等于演员号召力的商业模式会被 AI 干碎

传统影视的商业模式里，演员的核心价值是「号召力」。周迅出演 = 一次性议价 + 票房分成 + 档期独占 + 粉丝绑定。

但 AI 艺人库一旦跑通，演员的价值会被重新定义为「performance token 库存」。周迅 v1.2 数字分身 = 按 token 用量计费 + 平台分账 + 可同时出现在 N 部剧里。

爱奇艺真正想建的，可能是这样一个闭环：

艺人授权数据 → 数字分身资产 → AI 内容生产 → 平台分账闭环

这已经超出了一家视频网站的范畴。

它想做的是中国影视业的「演员版 OpenAI + 演员版 OnlyFans」混合体。

OpenAI 的部分，是把人格 token 化、模型化、可调度。OnlyFans 的部分，是绕过中间层，做创作者直连分账。

但有一个关键问题，OnlyFans 的分账是 80/20，创作者拿大头。爱奇艺艺人库的潜在分账机制？没公开。龚宇说「探索分账机制」，但没说比例。

历史上，平台经济的分账比例从来不是越来越高的。Spotify 给音乐人的分账从最初的 70% 一路压到现在的 50% 多。亚马逊 KDP 给作者的分账从 70% 压到 35%。

给艺人的 AI 分身分账，最后会落在多少？

留声机刚出来那年，音乐家们也以为自己死定了

整篇看上去有点压抑。但我想给一个完全不一样的视角。

1877 年 11 月 21 日，新泽西门洛帕克的爱迪生实验室，爱迪生发明了人类历史上第一台留声机。

它能把人声录下来，再原样播放。这是人类第一次把「表演」这个东西从「人」身上剥离开来。

当时音乐界的反应，跟今天演员看 AI 艺人库差不多。

那一代最红的音乐人之一是 John Philip Sousa，被称为「进行曲之王」，写过《星条旗永不落》。1906 年他在 Appleton's Magazine 发了一篇文章叫《机械音乐的威胁》（The Menace of Mechanical Music），核心论点是这样的：

「这些机器是用来代替人类的技艺、智慧和灵魂的。它们会让美国人不再聚在一起唱歌，不再学乐器，最终连声带都不会用。」

听起来是不是很熟悉？把「会说话的机器」换成「AI 数字分身」，把「音乐」换成「演技」，几乎一字不差。

但这件事最有意思的地方在后面。

Sousa 写这篇文章其实还有一层目的。他借着这场舆论压力，跑去美国国会作证，推动了 1909 年版权法修订。修订后的法律强制要求，每一份留声机录音，都必须给作曲家付版税。

这是音乐人第一次拿回了「人格 token 的分账权」。

100 多年过去了，结果是这样的：

2023 年 全球录音音乐市场      约 280 亿美元 

2023 年 全球现场音乐市场      约 330 亿美元 

泰勒斯威夫特 Eras Tour 总票房  约 20 亿美元（单一巡演）

留声机没干掉音乐家。它做了两件事。

第一，把「音乐」这个东西拆成了两个独立的产品：可复用的录音，和不可复用的现场。这两个市场都没死，反而都比当年大了几个数量级。

第二，它逼出了一套属于音乐人的分账机制。没有 1909 年版权法，今天的 Spotify 就不存在。

录音那条线靠的是规模化、可复制、按播放量分账。现场那条线刚好相反，一次性、不可复制、按「在场」收钱，单场票价能高到让录音望尘莫及。

把这套逻辑搬到 2026 年的中国演员身上。

AI 数字分身就是 2026 年的「留声机」。它能把演员的脸、声音、动作录进系统，按 token 用量复用。但它也会顺手把「演员」这个职业拆成两个产品。

可复用的那一份，叫数字分身，会被平台收走，做规模化生产。

不可复用的那一份，叫现场表演、叫真人拍摄、叫「在场」，会变成稀缺品，溢价上天。

冯远征当晚被翻出来的那段话，其实就是给「在场」那一份产品下的定义：

「AI 演员的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度，有味道。」

这句话，就是中国演员版的「在场宣言」。

真人演员的护城河，从来都不在「出演角色」这件事本身，因为这件事 AI 早晚都做得了。

真人演员的护城河，是「在镜头之外活过的痕迹」。

比如冯远征在话剧院演了 38 年话剧形成的肌肉记忆，比如于和伟拍《大军师司马懿》连续整宿失眠之后第二天的眼皮浮肿。

AI 可以复制最后那个结果，但复制不了过程里那些没法被记录的痕迹。眼泪它能画出来，温度它画不出来。

这话听着像浪漫主义，其实是个商业判断。当 AI 能做到 80% 像，剩下的 20% 就是全部的溢价空间。

未来 5 年，中国演员会分成两层：

顶层已经有法务、有谈判权、有粉丝绑定的顶流们，他们的人格 IP 会变成稀缺资产，AI 分身只是给他们多挣一份被动收入。这是中国版的 OnlyFans top 0.1%。

底层是所有没有法务、没有粉丝绑定、靠「长得像、会哭、能打」吃饭的腰部和尾部演员。他们的市场会被 AI 分身直接抹掉。这是中国版的 OnlyFans 月入 150 美元创作者。

中间层会消失。

OnlyFans 是这样，PornHub 也是，Spotify 一路走到今天也是，亚马逊 KDP 同样如此。所有平台经济，到最后可能都长这样。

4 月 20 日下午 2 点之后，所有还在签合同的中国演员，都该把合同里「AI 数字分身」那一栏，找律师重看一遍。

那一刻签下去的，已经不算普通合同了，那是你的「数字分身永久授权书」。

中国演员的 OnlyFans 时刻，到了。

文章来自于"AI Humanist by杉森楠"，作者 "杉森楠"。