七岁的剪映，长大成人

创作方式或许正在被 AI 不停地改变，但剪映是那个让创作者不断回来的「老地方」。

有了 AI 之后，一个人做一条视频，还需要同时扮演多少个角色？摄影师、剪辑师、配乐师、特效师、字幕员…… 还是说，未来你只需要做一个「创意总监」？

过去两年，这几乎是整个 AI 创作行业被反复讨论的问题。有人认为 AI 会取代创作者，也有人认为，AI 终究只是效率更高的工具。但比起「替代」与「颠覆」，真正值得关注的，或许是另一件事：当 AI 真正进入创作工作流，创作者与工具之间的关系，会发生什么变化？

剪映在七周年之际，用「AI 新创作，老地方见」，给出了自己的答案。

它没有急于强调「重新定义」或「颠覆」，反而用了一个很有人情味的表达——「老地方见」。

因为对于大多数创作者来说，真正重要的，不只是某一个新功能，而是那个已经融入日常创作习惯、能够稳定承接灵感与表达的创作场域。

七年时间里，剪映真正积累下来的，也并不只是功能和模型能力，而是数亿创作者已经形成肌肉记忆的工作流，以及人与工具之间长期建立起来的默契感。

但 AI 的到来，也在推动这层关系发生新的变化。

过去，剪映更像一个「会干活」的工具，负责剪辑、包装、配乐、特效这些执行工作；今天，它开始越来越像一个真正参与创作的伙伴——不再只是等待命令、完成操作，而是试图理解创作者的想法、接住灵感，甚至进入创作流程本身。

这种变化，也贯穿在剪映七周年的整个叙事里。无论是 AI 创作 Agent、多轨道 AI 助手，还是影视飓风、李蠕蠕、Links 等创作者参与的周年短片，本质上都在传递同一件事：AI 时代，剪映想做的，是一个真正陪伴创作者创作、成长，甚至与创作者共同进化的「创作伙伴」。

从某种意义上说，七岁的剪映，正在第一次从「工具」慢慢长成「人」。

01

剪映的「进化」：

帮助创作者更好的做表达

2026 年的 AI 视频行业，几乎所有产品都在强调：如何重新定义创作。

更强的模型、更长的视频生成、更高的一致性，成为行业竞争的主轴。但对于真实创作场景来说，问题往往没有那么宏大。创作者每天面对的，更常是素材太乱、修改太碎、流程太长、工具太散——创作的难点，并不只发生在「生成」这一刻。

也因此，剪映七周年提出「AI 新创作，老地方见」，背后传递的是一种很明确的产品态度：AI 的价值，不是替代创作者完成表达，而是帮助创作者更顺畅地完成表达。

作为一个已经深度嵌入内容生产流程的平台，剪映或许比许多后来者更了解创作者真正的工作现场。

图注：从左到右依次为 AI 创作、 AI 助手、PC打通小云雀短剧与即梦AI

从灵感记录、素材整理、粗剪包装，到调色、字幕、配乐、多版本输出、团队协作，真实创作从来不是一次 prompt 就能结束的事情。大量时间，消耗在反复修改、来回调整、跨工具切换这些细碎但高频的环节里。而这些地方，恰恰也是 AI 最值得介入的空间。

回看剪映过去几年的产品路径，这种思路其实是一脉相承的。

六周年时提出的「好创意，不用剪」，核心是用 AI 减轻执行负担；后来提出「All in AI，All in One」，开始把 AI 能力嵌入更完整的创作空间；到了今年的「AI 新创作，老地方见」，它进一步强调的，则是 AI 如何在创作者已经熟悉的工作流里自然发生，而不是要求用户重新学习一套新的创作方式。

这也是剪映和很多 AI 视频产品不同的地方。

不少生成产品擅长从零生成内容，却未必真正理解创作流程的复杂性。对于创作者来说，真正高频的问题往往不是「如何生成一段视频」，而是如何整理已有素材、修复废片、做细节调整、快速出多个版本，或者让多人协作更顺畅。创作链路里那些琐碎但关键的部分，很多时候比生成本身更影响效率与体验。

而剪映的不同之处，在于它是从已经存在的工作流出发思考：哪些环节最消耗创作者，哪些动作最重复、最繁琐、最值得被 AI 接管。

「老地方」所意味着的，是一种延续性——AI 进入创作，不意味着推翻创作者已有的工作习惯，而是让那个大家已经熟悉的创作场域，变得更聪明、更顺手，也更能理解创作者真正的需求。

02

「新创作」的本质

过去很长一段时间，AI 剪辑更多解决的是执行效率问题。

创作者需要把自己的想法翻译成一个个明确操作，比如「删掉第几秒」「加一个转场」「换一段 BGM」。AI 负责的是执行，而创作者依然要主导整个创作流程。

但这次七周年升级之后，剪映明显开始进入另一个阶段：它不再只是理解「操作」，而是开始理解「意图」。

创作者不再需要一步步告诉工具「怎么做」，而只需要表达「想做什么」。AI 开始承担从素材理解、内容整理、粗剪、包装到最终成片的大量执行流程，工具的角色也因此发生了变化。

其中最关键的升级，是 AI创作 Agent 的出现。

它背后的逻辑，并不是简单增加一个 AI 功能入口，而是在尝试重构创作交互方式。基于 Seedance 2.0 等模型能力，剪映把生图、P 图、生视频、剪辑、特效、玩法等不同能力统一进了同一个对话式创作空间里。

用户不再需要学习复杂的软件逻辑，而是可以像聊天一样表达自己的创作需求。所谓「vibe creating」，本质上就是让创作从「动手操作」转向「表达想法」。

这种变化，在不同类型创作者身上会体现出完全不同的价值。

对于像李蠕蠕这样的单人创作者来说，压力之一往往来自后期执行。

从创意策划→独自拍摄→素材导出→逐帧剪辑→加字幕配乐→反复修改」，一条 1 分钟的视频可能需要「拍 1 小时剪 8 小时」，后期繁琐的执行工作挤压了创意思考的时间。

而在这次周年短片中可以看到，现在她只需要把所有拍摄素材导入剪映，对 AI 助手描述需求——保留台词、删掉 NG、按剧情拼接、补背景音乐、自动加字幕——剪映就能快速完成素材整理和粗剪。创作者需要投入的，是最后的内容判断和创意调整，而不是大量的重复操作。

另一类创作者的痛点，则来自技术门槛。

像陶阿狗君这类以创意特效见长的创作者，过去为了完成一个复杂效果，可能需要花数天时间在专业软件里手工搭建。创意能否实现，很大程度取决于技术能力和制作成本。

现在她只需要在剪映里选中想要处理的画面，说一句「给这个镜头加一个立体贺卡特效，让文字从画面里弹出来」，基于 Seedance 2.0 底模的 AI 特效模块就能自动识别画面元素，生成精准的局部特效。原本需要几天的工作，现在几分钟就能完成，让她能把更多精力放在创意构思上，做出别人难以复制的内容。

与此同时，PC 端 AI 短剧能力、多时间线、AI 粗剪等功能，其实也都指向同一件事：剪映正在尝试把 AI 深度嵌入创作者核心的生产流程中。

这或许也是 AI 创作工具下一阶段竞争的关键。过去创作者的大量时间都消耗在执行工作上，而 AI 的意义，正是在于把创作者从这些重复劳动中释放出来。毕竟，创作者真正稀缺的能力，从来不是点按钮、调参数，而是创意判断和内容表达。

从这个角度看，剪映这次升级尝试推动的，就是让创作者越来越少去关心「具体怎么操作」，把更多精力重新放回「想表达什么」这件事上。

03

All in One 的终局：

AI 时代，真正重要的是与创作者共生

剪映这次提出的「All in One」，也许有人会误以为这只是把越来越多功能塞进一个软件里。但剪映真正的逻辑并不同，它要做的是构建一个统一的 AI 创作空间。

无论是视频剪辑、图片设计、AI 生图、短剧创作、Live 修改还是多轨道编辑，所有能力都围绕同一个创作入口展开，包括在 PC 端也已打通即梦 AI 资产与小云雀短剧 Agent 入口，进一步完善统一创作空间。

创作者不需要在多个软件之间来回迁移，不需要反复导入导出素材，也不需要重新学习新的交互逻辑。

这种统一的创作体验，正在让创作回归最本真的表达本身。

我打开了剪映的「AI 创作」，上传了两张猫咪图片作为角色参考，并输入了一段详细的剧情提示词（比如要求「古风、拟人化、宫廷女装，要求有单脚踢倒、捏住下巴等具体动作互动），在 Seedance 模型的支持下，系统很快就为我生成了一段高匹配度的短片素材。

生成完毕后，后续工作流也很顺滑。可以直接将这段素材导入剪辑页面，并唤醒「AI 助手」接管后续操作，这里也可以用自然语言直接提需求，比如我就直接跟它说：「帮我添加一个带有紧张感的古风配乐」，它也迅速地完成了。

注：视频1.5倍加速

不用在相册、配乐平台、剪辑软件之间来回切换，也不用为了转场查教程，那些曾经的门槛，就这样被悄无声息地抹平了。每一个拥有手机、拥有想法的人，都能在这个统一的创作空间里进行创作。

这种统一的创作空间，不仅覆盖了后期制作的全环节，更向前延伸到了专业创作的前期策划阶段。

对于影视飓风这样的 PGC 团队来说，过去拍摄高难度题材时，最大的风险从来不只有实拍本身，也还有前期策划的不确定性——只能靠手绘分镜和文字脚本沟通，很难直观呈现最终效果，一旦方案有偏差，实拍时就会造成巨大的时间和成本浪费。

而就像前面那支 TVC 里所呈现的，如果他们在正式开拍前，先用剪映 PC 端的 AI 短剧一站式创作平台，输入核心创意和镜头要求，AI 就能自动生成完整的剧本、专业分镜脚本和写实风格的预演样片。团队可以基于预演样片快速调整拍摄方案、规避风险，把原本需要几周的前期策划周期压缩到几天。AI 的角色，就在后期的效率工具之余，多了一层前期策划阶段的核心参与者的身份。

最近，剪映还面向用户发起了一个品牌共创项目——「剪映创作合伙人」扶持计划。这个计划就很能体现剪映对创作者关系的理解。它并不是传统意义上的流量补贴，而是在试图建立一种更长期的共生关系。

剪映开始把创作者从「产品使用者」变成「产品共建者」，从工具优先体验、流量扶持、商业变现，到生态共创与成长服务，实际上都在说明：AI 时代真正重要的，是工具如何帮助创作者放大自己的风格与表达。

七年时间，剪映从一个简单的视频剪辑工具，逐渐成长为一个覆盖创意、生成、编辑、包装、发布全流程的 AI 创作平台。它依然是创作者最熟悉的「老地方」，但每一次回来，创作方式都已经发生变化。

当整个行业都在焦虑 AI 会不会取代创作者时，剪映其实给出了另一种答案：未来 AI 创作工具真正比拼的，是谁更懂创作者、谁更能守护创意本身。而剪映选择的方向，是始终站在创作者身边，成为那个最长期、最稳定、也最懂创作的存在。

文章来自于"极客公园"，作者 "连冉"。